Описание (клик - развернуть/свернуть):
Участие в Первой мировой войне прививает ирландскому бостонцу Джо Кофлину (Бен Аффлек) такое неуважение к порядку и властям, что после демобилизации он становится бандитом и грабителем, хотя его отец служит в полиции. Кофлин рассчитывает никогда больше никому не подчиняться, но по собственной вине он вынужденно становится членом итальянской мафии, которая направляет его во Флориду организовывать поставки кубинского рома в разгар «сухого закона». Когда бригада Кофлина добивается успеха, его криминальный бизнес пытаются «отжать» члены ку-клукс-клана, для которых нестерпимо видеть сотрудничающих и богатеющих католиков и чернокожих.

Новая криминальная драма Бена Аффлека как режиссера, сценариста и исполнителя главной роли позиционирует себя как очередное гангстерское кино о временах «сухого закона» и Великой депрессии, когда даже неплохие в душе люди вынуждены были идти на компромиссы с совестью и совершать кровавые преступления. Джон Кофлин старается убивать только тех, кто этого заслуживает, и наживаться только на тех пороках, которые не кажутся ему смертельно опасными (он торгует спиртным, но не связывается с наркотиками). Также он хранит верность близким людям, даже когда те его предают. Что, конечно, не самое мудрое поведение в эпоху, когда от гангстера требовались паранойя и безжалостность.

Однако хоть криминальные перипетии и занимают основную часть экранного времени, поданы они так, как будто у режиссера, как и у главного героя, не лежит к ним сердце. Это и не залихватское бандитское повествование, смакующее криминального героя Кофлина, и не психологическая драма вроде «Крестного отца», исследующая погружение приличного человека в преступный ад, и не убедительная, прочувствованная история о грехопадении и искуплении.

В фильме есть отдельные удачные моменты, драматичные или забавные (картина начинается очень серьезно, но заметно расслабляется, когда действие переносится во Флориду), и она неплохо воспроизводит атмосферу 1930-х, но как криминальное повествование «Закон ночи» кажется бледным подобием более талантливых лент. Как-то вся эта красота выглядела фальшиво, бесчувственно что ли, смотришь фильм и не особо веришь актерам и происходящему на экране. Не внушают страха и соперники, попадающие на путь Джо. Бен Аффлек картину отнюдь не спасает. Джо Кофлин – одна из его худших актерских работ. Путь от бандита и бутлегера к расчетливому, умному и хладнокровному гангстеру, все это Аффлек смешал в ком. Не даются Аффлеку, как актёру и глубокие эмоции, в которых так нуждается картина.

Почему «Закон ночи» таким получился? Потому что он снят не ради криминальной истории. Истинная суть картины – в напоминании зрителям, что Америка изначально была центром кипучей и откровенной этнической ненависти. Ирландцы враждовали с итальянцами, испанцы презирали кубинцев, все вместе третировали негров и доминиканцев, а белые протестанты сбивались в ку-клукс-клан, чтобы держать остальных в узде и не допускать до власти и влияния.

Главный герой, Джо представляет не проблему, а ее решение. Он не страдает этническими предрассудками и постоянно это проявляет – работает на итальянцев, сотрудничает с кубинцами, женится на чернокожей красавице (Зои Салдана в сугубо декоративной роли). Он даже, с трудом преодолевая отвращение, пытается договориться с ку-клукс-кланом, но его члены понимают только язык свинца. Так что мораль картины не в том, какие принципы можно сохранить в криминальном сообществе, а в словах из известной песни: «Братва, не стреляйте друг друга, вам нечего в жизни делить».

Как говорят в таких случаях в Америке, картина «совершает движения, но не танцует», не вкладывает душу в повествование и чересчур полагается на сюжетные и диалоговые штампы. В итоге мы получаем пустой фильм в красивой обертке.

Интересные факты:

Об этом мало знают, но «сухой закон» был инспирирован протестантами-фундаменталистами, дабы прижать католиков, в чьей культуре алкоголь играл куда большую социальную роль, чем в культуре протестантов. Правда, фундаменталисты просчитались – нелегальная торговля спиртным дала американским католикам куда больше денег и власти, чем у них было прежде. В 1930-х президент-католик был такой же несбыточной мечтой, как президент-негр, а после войны Джон Кеннеди стал президентом, что воспринималось как эпохальное событие.

«Закон ночи» был проектом мечты Бена Аффлека, который хотел экранизировать этот роман Денниса Лихейна уже довольно продолжительное время. У Лихейна есть трилогия о семействе Кофлин, чей патриарх был уважаемым полицейским Бостона. Однако из всех трех книг вторая, пожалуй, является самой слабой. И именно она привлекала Аффлека.

Бен Аффлек решил отложить этот проект, чтобы исполнить главную роль у Дэвида Финчера в «Исчезнувшей» (2014). По словам Аффлека, он всегда искал возможности поработать с этим режиссером.

Оператор Роберт Ричардсон предполагал снять фильм с использованием анаморфотных объективов в формате Ultra Panavision 70, как и на «Омерзительной восьмерке» (2015), однако компания Panavision уже передала их в аренду для съемки картины «Изгой-один: Звездные войны.» (2016).

Леонардо ДиКаприо рассматривался на главную роль Джо Кофлина, однако актер решил ограничиться продюсерской функцией.

Это второй раз, когда Бен Аффлек ставит экранизацию романа Денниса Лихейна, со времен выхода картины «Прощай, детка, прощай» (2007).

Изначально автор романа Лихейн опасался, что Бен Аффлек не подходит на роль Джо Кофлина, считая, что актер с такой экранной харизмой с трудом сможет передать таящиеся под поверхностью главного героя вероломство и стыд. Однако Аффлек, к его чести, не посчитал зазорным пройти пробы на роль, развеяв, судя по всему, все страхи автора.

На главные женские роли рассматривались кандидатуры Дженнифер Лоуренс и Линдси Лохан.

Это второй раз после фильма «Город воров» (2010), когда Крис Купер участвует в проекте, в котором Бен Аффлек выступает в качестве режиссера и актера.

Это вторая экранизация романа Денниса Лихейна, которую продюсирует Леонардо ДиКаприо, после триллера «Остров проклятых» (2009).

Съёмки фильма начались 28 октября 2015 года. В середине ноября съёмки проходили в Лоренсе, а также в Бостоне 20 ноября. С начала декабря 2015 года съёмки проходили в Лос-Анджелесе.

Прокат «Закона ночи» обернулся убытками для студии Warner.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Зимой, ночью, в шторм, в Средиземном море неподалеку от Марселя рыбаки выловили молодого человека. Он был без сознания, с двумя пулями в спине и микрофильмом, имплантированным в кожу. На микрофильме оказался записан код хранилища в швейцарском банке. Рыбак-знахарь приводит парня в чувство, но тот не помнит, кто он есть. Код — его единственный ключ к собственной личности. Путь к себе лежит через Италию, Швейцарию, Францию.

«Идентификация Борна» — шпионский триллер, рассказывает нам новую, в чем-то уникальную, историю об агенте ЦРУ, который лишился памяти и по кусочкам собирал свое прошлое. Фильм стал глотком свежего воздуха среди однотипных шпионских боевиков и запустил новую франшизу на уровне Бондианы и «Миссия Невыполнима». История построена довольно увлекательно — это своеобразный фильм-паззл, который мы собираем вместе с главным героем.

Самым примечательным моментом картины является отход от традиционного образа суперагента. Решив что народу надоели все эти холёные гламурные сотрудники ЦРУ и прочих Ми-6, продюсеры явили миру образ Борна. И вот уже он в занюханном свитерке и со своей рязанской ряхой, спокойно крушит стены, обороняется шариковой ручкой и ломает кости другим агентам. Продюсеры Бондианы, кстати, тоже уловили этот момент, и поэтому современный образ брутального Бонда в исполнении Крейга (Daniel Craig) навеян именно Борном.

Суперагент изображен не как идеально одетый, всегда элегантный, пьющий мартини с водкой герой, а как обычный парень, с простоватым лицом, безумно обаятельной улыбкой, немного неряшлив, но при этом настолько симпатичный и близкий к простому народу, что невольно начинаешь ему сопереживать и вместе с ним искать истинну.

Полиглот Борн не сразу разбирается, какой язык его родной, слова выскакивают сами в зависимости от ситуации; с полицейскими, например, он начинает огрызаться по-немецки. Руки Борна сами стирают отпечатки пальцев со всего, к чему он прикасается, — ему остается только изумленно смотреть на них. Ноги раскидывают сразу трех врагов, и разум не ведает, откуда ногам знакомы эти приемы. Забавно, что любовная линия в фильме не окружена обычными сантиментами: за Борна опять принял решение еще один его самодостаточный орган.

Мэтт Деймон просто влит в роль Борна как в цемент. Отлично поставленные движения, его маневренность, ловкость, сила, изворотливость, умение использовать окружающую обстановку в своих целях — все это придает картине огромную долю динамики. Одна лишь сцена погони за Борном на узких улочках Парижа добавляет столько адреналина в кровь, что можно не спать до конца дня. Здоровый и широкоплечий, в свитерах-кольчугах, так выделяющихся среди курток и полупальто европейской зимы, Деймон кажется слоном в посудной лавке кривых улочек, антикварных зданий и дряхлых трамвайчиков, что идеально вписывается в идею фильма о человеке, который не может вписать себя в жизнь. Скучный зимний пейзаж с сугробами талого снега на балконе американского консульства в Цюрихе, серыми доками порта в Лигурии, голыми ветками парижских бульваров создает вокруг его красного рюкзака дополнительную пустоту. Все вместе складывается в картину бесподобного одиночества и отчаянную попытку обрести себя.

Стоит отметить великолепные сцены погонь, перестрелок и драк. В этой картине погони с ревом тормозов, убийцы с огнеметами, проламывающиеся в гостиничный номер сквозь окно небоскреба, взрывы машин выглядят совсем не игрушечно — в отличие от фильмов, снятых в выдуманной павильонно-компьютерной Америке. Но и опаснее они от этого не становятся. Что они против человека, ведомого рефлексами, а не разумом, на поиски главного, главнее родителей, любимых и денег — самого себя. Это цель, на пути к которой и пули не помеха.

У «Идентификации Борна» есть свои как сильные, так и слабые стороны, но в целом это добротно оформленный шпионский боевик, который не выглядит, как бред сивой кобылы. Даже не смотря на некоторые минусы, например: для шпионского фильма сценарий очень прямолинеен - практически нет никаких ложных следов и улик. Читавшие оригинал Ладлэма (Robert Ludlum) говорят что от первоисточника практически ничего не осталось. Только cам Борн, да усечённая теория конспирологии. Тем не менее, картина смотрится легко и с интересом.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Роберта Ладлэма «Идентификация Борна» (The Bourne Identity, 1980).

Роль Джейсона Борна была предложена Брэду Питту, однако он предпочел сыграть в «Шпионских играх» (2001).

Мэтт Деймон уже во второй раз отправляется в европейскую командировку. Три года назад он играл в Италии. В «Талантливом мистере Рипли» его герой — убийца, который ведет двойную жизнь, выдавая себя перед некоторыми людьми за жертву своего преступления, так что сам запутывается в собственной идентификации.

Режиссер Даг Лайман не разрешил сценаристу Тони Гилрою прочитать одноименную повесть «Идентификация Борна», по мотивам которой и снимался кинофильм. Вместо этого Даг подготовил набросок сценария, с которым и пришлось возиться господину Гилрою.

По графику выход картины был намечен на июнь 2001 года. Задержка была обусловлена желанием режиссера Дага Лаймана переснять некоторые сцены фильма. В частности, знаменитую сцену погони в середине фильма.

Персонаж Клайва Оуэна в картине катается на автомобиле марки BMW. Любопытно, что Клайв является рекламным лицом BMW - на его счету несколько рекламных роликов.

Один из редких фильмов, не обремененных нагрузкой в виде начальных титров.

Большинство статистов, американских солдат при американском посольстве в Цюрихе, были настоящими морскими пехотинцами, отправленными в Европу по требованию продюсера Фрэнка Маршалла. Разумеется, специальной униформой снабжать их не потребовалось. Вместе с режиссером они работали над диалогами (которые все-таки выкинули из фильма), и разрабатывали тактические схемы для съемок операции в посольстве.

Композитор Картер Барвелл активно работал над звуковой дорожкой к кинофильму, однако из-за задержки релиза был вынужден покинуть проект в 2001 году.

В начале фильма, Джейсон Борн смотрит на себя в зеркало и говорит на голландском: «Weet je wie ik ben? Hou dan godverdomme op met dat gezeik en zeg het me», — что означает: «Ты знаешь, кто я? Тогда хватит нести чушь и скажи мне».

Винтовка Профессора — Swiss SIG 550 Sniper.

В первой версии сценария Мари была американкой, её фамилия — Парселл, и у неё были зеленые волосы. В фильме, она — немка, её фамилия — Кройц, и она несколько раз меняет цвет своих волос по ходу действия картины.

Изначально фильм должен был выйти на экраны 7 сентября 2001 года. Но когда авторы картины решили переделать концовку, премьеру отодвинули на 31 мая 2002 года. После чего дата выхода изменилась еще раз на 14 июня 2002.

Роберт Ладлэм, автор книг о Джейсоне Борне, умер во время постпродакшна, 12 марта 2001 года.

Съёмки сцен с участием Брайана Кокса и Криса Купера заняли около пяти дней. Однако позднее оба актера вновь появились на съёмочной площадке, для того чтобы принять участие в пересъёмках.

Джуди Парфитт сыграла психолога, однако сцена с её участием была вырезана из фильма. Данный эпизод можно посмотреть в допах в разделе «Удаленные сцены».

Техника рукопашного боя Джейсона Борна сочетает в себе Крав Магу и Эскриму / Кали.

Среди предметов, которые Борн находит в своём депозитном ящике в Гемайнтшафтбанке в Цюрихе — кредитная карточка Американ Экспресс и довольно редкая карта постоянного клиента Air France Club 2000. Она выдаётся только менеджменту компании Air France, и корпоративным клиентам, которые распоряжаются миллионными бюджетами на перелёты.

Брайан Кокс (Уорд Эббот) уже играл в фильме об убийце, страдающем потерей памяти после перенесенной травмы, в картине 1996 года «Долгий поцелуй на ночь».

Пистолет, который Борн обнаруживает в ячейке банка в Цюрихе, — SIG-Sauer SIG Pro SP2009 (9mm).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Слово «теракт» за последние 10 лет, превратилось в нечто кошмарное. Сокрушающее крупнейшие мегаполисы мира, направленное на ни в чём не повинное население, несущее громадное количество жертв, превращая людей в фотографии на стенах. Кроме того, поделившее мир надвое: преступников и жертв. При этом преступники и жертвы есть на обеих сторонах, условное разделение мира на Запад и Восток применим только на Западе, на Ближнем Востоке принято делить на правоверных и неправоверных, где само собой, жертвы есть по обе стороны.

Если посмотреть на эффектный взрыв, созданный пиротехниками в начале фильма «Королевство», то Западный мир будет считать это исключительно терактом, направленный против граждан США, а, следовательно, против Правительства, Дяди Сэма и Микки Мауса, а правоверные будут прикрываться своей священной войной и продолжать эту бесконечную войну ни за что. Ну, или за нефть.

Американские корпорации приехали в Аравию, поселили там своих работников, и добывают там нефть. Бен Ладен со своими поклонниками, фанатиками и наемными работниками его террористической организации, продолжают свою войну с неверными, а раз уж они так близко, в самом сердце арабского мира, то грех не ударить... В этот трудный во всех отношениях регион отправляется команда из четверых профессиональных агентов ФБР, чтобы расследовать теракт, произошедший на американском объекте в этой стране, и найти некого Абу Хамза, предположительно главу террористов.

Сразу становится ясно, что миссия будет не из легких. Однако американцы находят общий язык с представителем местной полиции, который будет по возможности оказывать команде помощь в установлении справедливости в этой чужой им стране.

Как бы кто ни кричал, что сей фильм пропитан насквозь американской бравадой, он все же не об американцах. Он о вечной проблеме взаимоотношений консервативного Востока и прогрессивного Запада. Питер Берг пытается найти общее в людях с разным мышлением, людях из разных миров. Режиссер заглядывает в жизнь арабов и американцев и находит общие ценности. Другое дело, что защищают они их совсем по-разному.

Что самое важное, Берг не зацикливается на отношениях между цивилизациями на уровне политиков. Он сталкивает людей и заставляет их вместе искать решения общей проблемы, призывает к сотрудничеству и пониманию. К примеру, герой Джэйми Фокса попадает в очень сложные условия. С трудом выклянчив поездку со своей группой в горячую командировку, на взлетной полосе он провожает взглядом гроб со своим другом. Им обуревает желание отомстить и найти виновных. Но сделать лишний шаг оказывается невероятно трудно, сам арабский Принц позаботился о том, чтобы нежеланные гости не сделали ни одного вздоха без присмотра спецслужб. Остается лишь искать подход к арабскому менталитету, что позволит отряду осуществить свой долг.

А команда у Джэйми Фокса собралась неплохая. Самого большого жару из них дает персонаж Криса Купера. Неподражаемо сыграно. Специалист по взрывчаткам обладает тонким чувством юмора и огромным багажом знаний и опыта. Героиня Джен Гарднер введена в сценарий в первую очередь для того, чтобы сделать акцент на «женской» проблеме Востока. Или проблеме Запада? Потерялся в этой компании только Бейтман. Мало того, что совсем не ясно, что этот человек забыл в силовых структурах и в этой операции, так его скудная игра проходит совсем не заметно. На фоне таких-то ребят.

И это тоже достижение Питера Берга. Отлично расставленные персонажи (а их не мало, особенно в самом начале фильма) обладают четко обрисованными силуэтами, их отличаешь, понимаешь их мотивацию. Как и в своей очень важной работе «В лучах славы», постановщик доказывает что здорово «сечёт» в работе с большим количеством актеров. Кстати, слегка «плавающая» картинка тоже перешла и в «Королевство». «Летающая» камера придает происходящему в кадре дополнительный драйв.

Драматический боевик, политическая драма с элементами крутого экшна, — самое правильное определение «Королевства». Если кому-то просто не нравятся все эти полудокументальные съемки про Саудовскую Аравию, арабов-террористов и попытки американцев наводить дипломатию, начало «Королевства» вряд ли понравится. Зато где-то с середины кино превращается в настоящий ураганный боевик, особенно порадовала сцена на автостраде и последующие перестрелки в узкой улочке.

Берг устроил лучшие перестрелки в городских условиях со времен «Падения Черного ястреба». Перестрелки поставлены настолько грациозно, жестко и агрессивно, что поневоле вспоминаешь о том, что продюсер здесь сам Майкл Манн. Его стиль и манера узнается буквально с первого кадра. Даже звуки оружия как будто изъяты из других фильмов Манна — резкие, громкие, порой оглушающие. Автомат стреляет так, как и должен стрелять автомат. Все это сопровождается интересным монтажом и эффектными разрушениями, да и вообще режиссура производит исключительно положительное впечатление. Кульминационная сцена выдержана в лучших традициях Манна. Бой на улице стремительно переходит в форменную мясорубку внутри помещения. Террористов просто-напросто размазывают по стенам — быстро, жестко, беспощадно; агенты ФБР и саудовские полицейские действуют единой командой… А финальный эпизод смотрится по-настоящему мощно. Тот самый — «успокойся, мы их всех убьем».

Динамичное кино от тандема Берг / Манн стартует очень резво и держит темп все час пятьдесят. Режиссер требует от зрителя концентрации, за что тот будет награжден умелым и очень впечатляющим фильмом. И пусть много раз снимались картины, которые так и кричали: «Насилие порождает насилие», но «Королевство» копает глубоко: до души араба и белого. А взгляд арабского юнца, полный ненависти и жажды мести, намекает нам что, увы, смотреть подобные ленты нам придется всегда…

Интересные факты:

На роль директора ФБР Джейиса Грейса в начале рассматривался Роберт Де Ниро.

Самой большой трудностью в съемках было то, что они проходили при 45 градусах жары.

Роль дворца принца Ахмеда Бен Халеда сыграл роскошный «Палас-Отель» в Абу-даби, столице Арабских Эмиратов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает а двух сводных братьях. Один — добропорядочный, отзывчивый, ответственный (Уэсли Снайпс). Другой — азартный невезунчик и несмотря на все недостатки добрый, одним словом «грешник с честной душой» (Вуди Харрельсон). Оба полицейские. Работают в нью-йоркском метро. Они борются с преступностью и не теряют чувство юмора при такой напряженной работе. Они сталкиваются со всякими случаями, проблемами, влюбляются в одну и ту же девушку. Казалось бы повседневная жизнь обычных людей. Но вдруг, одному из братьев, по стечению обстоятельств, приходит в голову идея… ограбить поезд метро, каждую ночь перевозящий миллионы по тоннелям нью-йоркской подземки.

Классический голливудский сюжет про двух абсолютно разных напарников полицейских. Это снова черный и белый копы, да к тому же ещё и братья, хоть и сводные. Фильм опять построен на различиях двух главных героев, которые думают, действуют, и выглядят по-разному.

Из того, что получилось - это удачная комедийная составляющая фильма, который смотрится достаточно легко и интересно. Особенно забавные и очень смешные мини-спектакли про пьяных людей в подземке, ухаживания за одной девушкой и сцена спора, когда даже грабители не захотели связываться с ненормальной парочкой Снайпс / Харрельсон. Братья - напарники отжигают весь фильм, диалоги - хоть в цитатник записывай.

Неплох получился естественно и экшен, как неотъемлемая составляющая боевика середины 90-х. Хотя ограбление денежного поезда и выглядело немного глупо, но зато эффектно, зрелищно и ярко.

Но вот в чем причина, по которой фильм провалился в прокате, - очень сильно растягивая экспозицию и показ отношений между нашими братцами (тандем честно тянет на своих плечах целый фильм, собственно из-за них его и хочется досмотреть), совершенно забыли про основное действо (собственно саму линию с денежным поездом), вместив ее где-то на последние полчаса действия и неожиданно обрубив довольно нелогичным хэппи-эндом. Драматический подтекст, так же не получился, хотя режиссер и старался привнести его в свой фильм, и построить сюжет именно вокруг него.

Не сравнивая «Поезд» с эталонами жанра типа «Смертельное оружие» или «Плохие парни», до которых картине Джозефа Рубина, конечно, далеко, а просто отталкиваясь от увиденного - можно сказать, что перед нами хороший комедийный боевичок, типичный для 90-х, приятный для просмотра поклонниками жанра.